Haga su Viaje más Placentero

Hoy he decidido compartir unas palabras, que puede que todos hayamos visto, sin embargo la mitad de los problemas que podemos tener en esta vida se resolverían si tan sólo lo aplicaramos en nuestro diario vivir, les invito a leer y aprehender su contenido y le aseguro que su viaje, por la vida, será más placentero.

Se trata de un pasaje del libro “Buena vida” de Alex Rovira,un emprendedor, escritor, economista, conferenciante internacional y consultor español. Quien propone en su último ensayo "La Buena Vida" un elenco de reflexiones para enseñar a disfrutar del tiempo y hallar la felicidad en las pequeñas cosas a través de una actitud en este caso más servicial.

He aquí un fragmento:

Si abrió…….……………. cierre.
Si encendió………..…..… apague.
Si ensucio……………...… limpie.
Si desordenó……….….… ordene.
Si le prestaron…………. devuelva.
Si prometió……………… cumpla.
Si no sabe……………… no opine.
Si opinó…………… hágase cargo.
Si debe usar algo que no es suyo………… pídalo.
Si desconoce como funciona algo……… no lo toque.
Si rompió………………..........................… repare.
Si no sabe arreglar…………….. busque a quien sepa.
Si no sabe hacerlo mejor………………… no critique.
Si no puede ayudar……………………… no moleste.
Si ofendió………………………………… discúlpese.
Si ignora que decir…………………………… cállese.
Si no es asunto suyo………………… no se entrometa.
Si no es suyo……………………………… devuélvalo.
Si es gratis…………………………. no lo desperdicie.
Si le sirve…………………………. trátelo con cariño.
Si no puede hacer lo que quiere…..… trate de querer lo que hace.
Si puede ser amable……..… séalo. Recuerde que siempre se puede.
Si puede ser responsable y agradecido………… séalo. Otra vez le digo: también siempre se puede.
En definitiva, si puede y hace algo bien………..… hágalo.


y recuerde: Sea cortés y diga siempre GRACIAS!!.

4 Ojos con la Violencia Verbal

En los últimos días, ante la ola de feminicidios que se vive en República Dominicana, se habla mucho sobre la violencia física y sobre la mujer golpeada, pero existe otra forma de agresión, mucho más sutil porque no deja marcas visibles, que es el maltrato verbal: el insulto y la humillación hacen que la imagen de uno mismo se deteriore completamente.


De hecho muchas de esas acciones de violencia física vienen precedidas, de años de violencia verbal no detectada, en que las personas habian aprendido a vivir en situaciones conflictivas, las cuales son reprimidas o minimizadas bajo sentimientos de desesperanza, disgusto y depresión.

Tengamos claro que en la violencia verbal el violento intenta degradar al otro llevándolo lo más bajo que pueda para hacer con él lo que desee. Cuanto más lo degrada, más siente que vale, es una relación especular, de vida o muerte, donde el violento vive gracias a que tiene a otro a quien denigrar en función de sus preconceptos, señalándole permanentemente lo que le falta o lo que hizo mal.


La Dra.Graciela Peyrú, directora del Centro para Salud Mental, dice que los ataques verbales no parecen dejar una marca visible, sin embargo deterioran la autoestima y dañan la salud de los vínculos. En ocasiones, los ataques se producen dentro de sentimientos caldeados o conflictos manifiestos. Pero no siempre es así: muy a menudo forma parte de una rutina y toma la forma de lo que parecen ser simples comentarios, consejos, descripciones, reclamos…

En muchas ocasiones, no es posible darse cuanta que ha ocurrido un ataque y la víctima termina acusándose a sí misma por sentirse mal, sin “visualizar” claramente la agresión y sin poder defenderse.

Chicas, es necesario que creemos consciencia, que no adoptemos esa conducta nociva para la salud que han adoptado muchas de nuestras madres como un modus vivendi, que nos quieren enseñar que hay que aguantar, hay que aguantar si, ser tolerantes, pero todo en la medida de lo sano y lo posible, pues el abuso verbal es un destructor de la igualdad de oportunidades: un destructor de la autoestima, la felicidad y, lo más importante, de la propia identidad personal.

El Aula sin Muros

Ya no hay cuatro paredes que nos detengan, no hay un momento ni circunstancias, no hay una edad, no hay fronteras geográficas ni husos horarios, ahora el conocimiento está en todas partes, a nuestro alrededor. El ciberespacio ha derribado las dimensiones, inclusive el tiempo.

Los medios nos bombardean una inmensa cantidad de información, es imposible negar el ímpetu con que los medios sobre todo los audio visuales han entrado en nuestras vidas. La acumulación de saberes es tal que nos resulta difícil discernir qué es lo que realmente vale la pena pues “tanta información no necesariamente deviene en mejor información” por consecuencia somos nosotros los responsables de hacer una especie de filtro, lo que nos lleva a convertirnos en autodidactas.

La red, como nos cuenta Juan Luis Cebrián en su libro, que lleva el mismo nombre "La Red", nos ofrece ventajas monumentales, bibliotecas virtuales, universidades online que ofrecen postgrados y maestrías en la comodidad de nuestro hogar, la oportunidad de dialogar entre los miembros de una clase virtual nos convierte además en ciber-alumnos.

La educación ha evolucionado, anteriormente eran los profesores los que proporcionaban el saber a los alumnos, en la actualidad los alumnos tienen tanto o mejor manejo de las informaciones, gracias a las tecnologías digitales, haciendo así al profesor no más que un guía.

Los mismos no podrán nunca ser desplazados porque ellos constituyen la piedra angular del sistema educativo, lo que ellos necesitan es una permanente actualización de sus capacidades, de sus conocimientos, necesitan estar a la vanguardia o de lo contrario podrían quedar mal parados frente a sus alumnos. Entonces tenemos que reinventar y reconstruir nuestro concepto de enseñanza y en vez de ver la digitalización del mundo como una amenaza verla como una herramienta.



En otro orden de ideas, Internet está llevando a cabo la creación de una cultura universal, tomando un poco de unas, dejando un poco de otras; nuestras costumbres, nuestras lecturas, nuestras comidas, nuestros principios y nuestros valores están siendo mundializados; prevaleciendo siempre la potencia, así el inglés se ha vuelto en, palabras textuales: “ la verdadera lingua franca de la civilización”.

Se dice que este ocupa el 89% de la web, una suma bastante asombrosa, lo que significa un obstáculo para los millones de personas que no dominan el idioma; lamentablemente no es el inglés en su mejor expresión sino un inglés descuidado exclusivo de los cibernautas producto de su dejadez y pobreza cultural, casi un insulto al idioma.

Algunos creen que el futuro del libro se ve amenazado por Internet, pronostican la desaparición del alfabeto, algo irónico tomando en cuenta que antes que nada el sistema utiliza el teclado para relacionarse con la maquina. El problema es que el tiempo dedicado por los ciudadanos a contemplar la televisión y jugar online se le hurta en gran parte a la lectura. Aunque existan libros digitales, la lectura en los ordenadores es fatigante y menos sugerente que la que realizamos sobre papel, el libro físico es más funcional y simple de manejar, con él se logra una especie de compenetración imposible a través de una pantalla. “los bites no lograrán sustituir del todo los átomos”.

Nos hemos convertido en la sociedad de la imagen, nos sentimos atraídos hacia ellas, lo que calificó Giovanni Sartori como el Homo videns y el Homo ludens, puesto que la sociedad de la información se viene transformando en la sociedad del ocio y del entretenimiento, todo es visual. El reinado de la imagen es un hecho inminente en nuestra cotidianidad.

De Abolengo Taíno

Barrio Manganagua (Mi barrio)

Siempre que soy cuestionada sobre el lugar donde vivo, hago una pausa mental para analizar si la persona que me cuestiona parece tener suficientes conocimientos sobre las localidades del país y en ese instante decido si le anuncio el nombre sin más o le agrego algún referente pues al proferir el nombre: “Manganagua”, suelo tener una reacción de desconcierto por parte de las personas que me responden con un: “¿Manga qué?” o un “¡Uff, eso ha de ser lejos!”. Es por esta razón que usualmente respondo: vivo en Manganagua un barrio ubicado en la 27 de Febrero entre las Av. Privada y Caonabo.

Manganagua es un barrio como cualquier otro de la capital. Si algo lo hace especial, es el hecho de que yo viva ahí, y es por esa razón que se convierte en foco de atención de esta clase, tanto literal como de manera figurada, pues siendo esta una materia de fotoperiodismo ha de esperarse que pronto narraremos su historia a través de las cámaras.



Antecedentes históricos

Su fundación arranca años después de la muerte del tirano Rafael Leónidas Trujillo, a cuyo hermano menor, Héctor Bienvenido (Negro) Trujillo, pertenecía la propiedad de las tierras. Es considerado uno de los barrios más jóvenes formados por la inmigración campesina o pueblerina del interior.

Se dice que en estas tierras se criaban vacas, que se paseaban por todo el lugar, de hecho en sus inicios había un señor llamado José Chuwi cuya familia se dedicaba a la ganadería bovina. Se podían encontrar las vacas en los alrededores del viejo Play, donde los jóvenes se recreaban en aquel entonces y a orillas de una pequeña laguna que hubo una vez.

Don Mario, uno de los pobladores más antiguos del Barrio, quien tiene alrededor de 40 años viviendo en el sector, nos cuenta de sus primeros años, que habían muy pocas casitas en la calle Higuey, que es donde vive y cuyo nombre- el de la calle- en principio fue calle El Sol. El terreno del frente que abarca desde la 27 hasta la Padre Vicente Yabar, era de un señor llamado Talua que tenía un Conuco allí, de lo demás nos dice que no era más que “monte y culebra”. Recuerda también que no había propiedades exclusivas y que cualquiera podía meterse y construir una casita, recuerda que a partir de las 12 de la noche se escuchaban sonidos de martillazos ya que de día era difícil construir debido a que la policía no lo permitía y mucho menos la construcción de casitas de madera, las que si eran encontradas podían ser desbaratadas. Esto es a Finales de los años 60’s principio de los 70’s.

Antes, todo este sector era Ensanche Quisqueya y no es sino hasta la formación del Millon y los Restauradores cuando se le da el nombre a la calle Manganagua y de ahí se extrapola a la comunidad, nos cuenta Don Mario. Por otro lado, Emiliano Paredes un morador del lugar dice que al hacer una investigación empírica, a los moradores, en los años 70’s descubrió que el barrio tiene su nombre a causa de unos manglares que se dice existían en el sector, de ahí su no nombre aparentemente taino Manganagua.

Y, ya que hacemos referencia a lo taino, cabe destacar que no es solo su nombre, sino también que las calles que conforman el sector tienen una inexplicable relación con nuestros tainos. Iniciando con el nombre de la calle principal del barrio, la calle Guacanagarix, quien fue cacique de la Isla Española a finales del siglo XV; la calle Hatuey , cacique de los indios ciboneys, en Cuba; la calle Higuey cuyo significado tiene su origen en la palabra taína Guey o Hiou cuyo significado es sol, luz, día, o lugar donde sale el sol, y es asi como la antigua calle el sol pasa a llamarse Higuey, significando aun lo mismo pero en un vocablo taino.
Aun es un misterio el porqué del nombre de la localidad y porque tenía o tiene tanta influencia de nuestros antepasados.




Delimitación geográfica

Manganagua, es un sector ubicado en la parte sur-oeste de esta capital. Se encuentra entre las Avenidas: 27 de Febrero, Luperón, Privada y Caonabo. Es usualmente considerado como parte de Los Restauradores, y antes de la creación del sector El Millon era considerado parte del ensanche Quisqueya.
• Puntos cardinales:
Al Norte: El Milloncito, Rosmil. Al Sur : Av. 27 de Febrero, Barrio Los Maestros.
Al Este: Av. Luperón, Zona Ind. De Herrera. Al Oeste : Los Millones, Mirador Norte.
• Sus coordenadas son:
Latitud: 18 27´ 00´´ (18.450) - Longitud: -69 58´ 00´´ (-69.967)
• Los barrios aledaños:
Los Restauradores, Los Maestros, El Milloncito, Res. Rosmil, Los Millones, Mirador Norte.

Chan, cha-cha-chan!

Se hizo un silencio sepulcral, y en medio de una luz celeste, se vislumbraba un cuerpo, sostenido de cabeza, suspendido tan sólo con un pie en una frágil barra de plástico a unos cuantiosos centímetros del suelo, mientras el público esperaba secretamente en suspenso, una presentación magistral o en su defecto una colosal tragedia.

Es así como vivimos cada emocionante segundo en "Le Cirque du Soleil", en la puesta en escena de "Dralion", en el Palacio de los Deportes los días 27, 28, 29 y 30 de Octubre.

La función comenzó a las 2 de la tarde (para los que llegamos temprano), con una larga hilera de personas que incurrían en los mas impredecibles malabares con tal de esquivar el sol, que nos hacia, cantar, llorar y reír en medio del frio sudor y el parlotear de los asistentes. Fue ahí que constatamos el verdadero "Circo del Sol", en que nosotros mismo fuimos actores.

Acompañados de vendedores ambulantes: Aguateros, jugueros y paleteros,que hicieron llevadera nuestra crujía, esperamos "pacientemente" la apertura de las puertas al público, nuestra redención. Cerca de 45 minutos esperamos allí dentro, por fín bajo techo y con aire acondicionado, hasta que unos ocurrentes payasos hicieron aparición.

El espectáculo, lejos de parecerse a cualquier show, montado por y para dominicanos, inicio a tiempo, mas bien antes, con unos 15 minutos de antelación, a las 3:45pm. Y, lo único que recuerdo, cual si hubiese sido hipnotizada por dos horas de una función increíble, es el encrespamiento de los bellos mi piel en cada acto.

Dralion

Esta vez Le Cirque du Soleil, combinó 3000 años de tradición de las artes acrobáticas chinas con su usual enfoque multidisciplinario, en que se fusionan la danza, acrobacias, malabarismos y contorcionismos. Es decir todas las artes cirquences existentes.

En Dralion, los cuatro elementos que rigen el orden natural adquieren forma humana. A través de esta personificación, cada elemento representa el propio color que lo evoca: el aire es azul; el agua es verde; el fuego es rojo; la tierra es ocre. En el mundo de Dralion, las culturas se mezclan, el hombre y la naturaleza son uno, y se alcanza el equilibrio. El nombre del espectáculo deriva de sus dos criaturas emblemáticas: el dragón, que simboliza al Este, y el león, que simboliza al Oeste.

Actos


Pas de deux Aéreo




El pas de deux es una lánguida danza aérea. Una pareja, entrelazada, vuela por encima del escenario en una larga cinta de tela azul. Envueltos en la tela, realizan diversas figuras acrobáticas que exigen grandes proezas de fuerza y flexibilidad.


Dralions



Dralions, una conjunción de las danzas chinas tradicionales del dragón y del león, adaptadas por el Cirque du Soleil, cobra una nueva dimensión. En una secuencia de volteretas enérgicas y dinámicas, los artistas salen al escenario sobre bolas de madera que ruedan bajo los pies y sobre las cuales hacen piruetas. Cinco Dralions realizan acrobacias a su alrededor.


Palos de Bambú





En Palos de bambú, seis hombres hacen maniobras con largos palos que simbolizan el fuego. Los palos miden 4,8 m (15,75 f) y pesan 7,5 kg (16,5 lb). Los artistas demuestran un agudo sentido de la precisión y de la sincronización al mantener los palos "en vuelo" en lo alto mientras realizan hazañas acrobáticas en el suelo.

Salto al Aro



El salto al aro, inspirado en la tradición acrobática china, cobra un matiz tribal gracias a la música de influencia africana al ritmo de la cual se desarrolla el número. Diez artistas masculinos se lanzan cual flechas y pasan por los aros de madera sujetos a una mesa; algunos de los aros permanecen inmóviles, mientras que otros giran.


Malabarismo




Desde el momento en que pisa el escenario, Vladik capta la atención del público. A una coreografía estilizada que resalta su increíble flexibilidad, le incorpora un número de malabares a un ritmo vertiginoso y con toques de danza moderna. La extraordinaria precisión y maestría de Vladik quedan demostradas cuando lanza al aire siete pelotas al mismo tiempo.


Equilibro sobre una sola mano



Este número lo realiza una joven que, si bien es menuda y de aspecto frágil, dejará estupefacto al público con su fuerza y su agilidad. Mantiene el equilibrio en un bastón que sostiene con una mano durante un lapso de tiempo que parece increíble y cambia de posición constantemente. Son contadas las ocasiones en que toca el suelo.

Cuerdas de Saltar



Saltar a la cuerda, un juego infantil que todos conocen, cobra otra dimensión en Dralion. Esta creación de Li Xi Ning se eleva a un nuevo nivel de destreza acrobática. Mientras las cuerdas marcan el ritmo, los artistas hacen piruetas en el aire, construyen pirámides e, incluso, forman una columna humana de tres personas.

Trampolín




Los intrépidos acróbatas, desafiando la ley de gravedad, saltan de los trampolines usando el futurista telón de fondo tanto de trampolín como de plataforma de aterrizaje. Saltan por el aire peligrosamente en forma de cascada haciendo acrobacias espectaculares a un ritmo vertiginoso.



Aro Aéreo




Este exótico ballet aéreo, una creación deslumbrante de fuerza y agilidad, captura la pasión y la energía de su elemento distintivo: el fuego. Suspendida de un aro en lo alto del escenario, la artista presenta una coreografía evocadora en la cual el aro y el cuerpo se funden en una danza de precisión acrobática.

Oda a la melancolía

A diferencia de la gran mayoría de las personas, en mi adolescencia no embadurné mi habitación con posters de mis artistas favoritos, pues a la verdad nunca tuve uno y tampoco fui de esas que andan escuchando música 24/7, hacen tarea y hasta ven tele. Para mí la música no debía constituir una acompañamiento de una actividad cualquiera, para mi ella era una actividad lúdica en sí misma.

Hoy tengo que elegir un artista, algo que nunca me había detenido a reflexionar e invaden mi mente cientos de artistas, de los cuales conozco álbum de unos diez y de los que tenga más de tres canciones favoritas dos: Juanes y Alicia Keys. Ambos cantautores pues siento fascinación por quienes tienen la capacidad de escribir e interpretar.
He elegido a esta última, Alicia Keys, cantante y compositora de Harlem, nacida en 1980, quien ya a los 7 años interpretaba a Chopin al piano.


Su música, a pesar de ser muy joven, pues lanza su primer álbum “Songs In A Minor” en 2001, es para mí, como diría Jack Canfield: caldo de pollo para el alma. Ella es de los pocos artistas contemporáneos que interpretan Jazz, Soul, Blues y R&B, géneros con mucho sentimiento, con antepasados como Ray Charles. Me gusta la melancolía de sus notas, a muchos los deprime, a mí me conforta. Bien la definió el periodista brasileño Mario Quintana, la melancolía es una manera romántica de estar triste.

De todos sus álbumes mi favorito es “The Diary of Alicia Keys” sacado en 2003, y de este mis canciones favoritas son “Karma” n’ “If I ain’t got you”, la primea trata la historia de una joven que tiene el valor para dejar ir a quien no la valora y la segunda enseña que la gente basa su vida en cosas vanas y pasajeras, pero que nada de eso tiene sentido sin amor. Sin embargo no puedo hablar de Alicia Keys sin mencionar su obra de arte “Superwoman” una oda a la mujer trabajadora, ama de casa y madre soltera sobre cuyos hombres recae el peso del mundo.

Eloy en el Hoy

Eloy en el hoy es una de las caricaturas que nacen de la genialidad de Harold Priego y es publicada diariamente en el periódico Hoy. Representa de manera jocosa los hechos de la actualidad a través de las imágenes.

Resulta un poco difícil clasificar a “Eloy en el Hoy” como caricatura social o como caricatura política, ya que tiene rasgos de ambos. La caricatura política, por ejemplo: es aquella cuyo tema gira en relación a cuestiones estrictamente políticas, desde un nivel local o internacional; en la que no sólo se representan a diversos personajes contemporáneos, sino que además también se representan por medio de imágenes conceptuales, decisiones u opiniones sobre política en general; mientras que la caricatura social: es aquel tipo de caricatura en la que se refleja a una determinada sociedad sea en plan de crítica, burla o chanza, y tiende a representar a una serie de personajes en situaciones de la vida contemporánea.

Es por ello que se perfila esta caricatura como una mezcla de ambas, caricatura político- social ya que muchas veces muchas veces representando y criticando una determinada situación social, a la vez también se está criticando lo político que crea esa situación por lo que la diferencia que en algunos casos se da entre estos dos subgéneros algunas veces es inexistente.



Características de Eloy

Eloy, vestido con camisa mangas largas, corbatín y pantalón de vestir negro, da la impresión de ser un cuarentón, narizón, de pelo negro y gracioso bigote, tipo Cantinflas, sin olvidar sus grandes ojos vacios y tristes.
Su personalidad es usualmente apacible, con cierto tono de ironía en sus palabras y con respuestas muy controversiales que resaltan la inconformidad del pueblo, generando a su vez crítica y consciencia social.
No siempre se publica al propio personaje Eloy en la caricatura, en ocasiones son publicados otros personajes que representan los personajes de la vida social dominicana, tales como: el presidente, candidatos, haitianos, trabajadores, niños, y vendedores.



Acerca de autor

Harold Priego García-Godoy. Nació en la Vega, R.D., en el 1955. Ilustrador, director de arte, diseñador, animador, pintor, y sobre todo caricaturista. Luego de estudiar arquitectura por 3 años y de ser publicista sin haber estudiado esa carrera, comienza su desfile por agencias publicitarias.

Harold Priego, se autodenomina como un profesional imparcial que nunca ha hecho vida pública, con lo que envía un mensaje muy claro a la sociedad: no necesito un cheque del gobierno para acallarme.

Harold Priego, dominicano, calificado como “el monstruo de las caricaturas nacionales”, por su gran habilidad y creatividad para hacer sus pinturas que se publican diariamente en cuatro periódicos locales.
En Diario Libre, Harold publica diariamente a “Diógenes y Boquechivo”; en El Caribe, a “Matías y Berroa”, en el Listín Diario, a “Doña Mármara y su inofensivo marido Don Chichí”, y en el periódico Hoy, “Eloy en Hoy”.